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波普推动当代流行艺术发展?这5位当红波普艺术家你必须知道!

发表时间:2018-01-23 21:24 来源:三明在强监察局

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                  “我笔下的网不仅超越自己,更超越画布本身。这些网一直延伸至墙壁、天花,最终覆盖整个宇宙。”这是草间早年在接受艺评家Gordon Brown采访时说的话。她的作品之所以能备受追捧,除了作品本身带来的强烈视觉冲击,还在于荒诞的风格中透出的反叛和不羁的前卫力量。

                  草间弥生这个名字,对于我们而言,并不陌生。标志性的红色头发和圆点服装,是世人对她最重要的印象。

                  他被誉为Andy Warhol的接班人,作品常常被炒出天价。2014年,他创作的橙色巨型装置作品《气球狗》在佳士得纽约夜场拍出了5840.5万美元,创造了当时在世艺术家的单品拍卖世界纪录。

                  用符号化的作品描绘当代众生

                  批评也好,称赞也罢。Jeff不管是作为“商人”还是艺术家,无疑都是成功。他的作品直抵这个拜金时代的欲望深处,让普罗大众也有机会去讨论当代艺术,这是他独一无二的价值!

                  在这个资本泛滥的社会里,艺术不可避免的要成为商品。所以我们就不要兜圈子了,还是一上来就把艺术品当商品一样去生产吧。

                  Alex Katz(亚历克斯·卡茨)

                  用他自己的话来讲,就是:

                  这个艺术界的“宠妻狂魔”,最开始作画,是想要“画出可以挂在纽约时代广场的油画”。

                  “艾达之于我就好像朵拉·玛尔之于毕加索,但艾达的肩膀更美,她可以轻松赢得‘美国小姐’的头衔。”

                  他的作品线条简单,画面的背景都被涂抹成平面,只有小孩和动物被突出来,充满童趣却又满溢孤独。

                  奈良美智是日本波普艺术的代表人物之一,他的作品深受日本动漫的影响。看上去天真又叛逆的孩童、

                  最“孤独”的波普艺术家

                  Katz的作品简洁明快,多以单色背景为主,非常“小清新”,有人在他作品中看到平静优雅,有人看到了淡定从容,有人则看到了满满的爱。

                  这样的直白,在一众“自恃清高”的艺术家眼里,似乎是一股清流。爱他的人说他的作品拥有“令人瞠目结舌的视觉冲击力”;艺术评论家Amy Dempsey把他的气球狗当作“一个可怕的存在,一栋巨大而且耐用的纪念碑。”

                  Julian Opie(朱利安·奥皮)

                  对他不屑的人,《The New Republic》的Mark Stevens把他形容为“另一个为俗气富人服务的媚俗艺术家”。纽约时报艺评家Michael Kimmelman,不留情面的指责他的作品是“自我传销世界的最后一口气,属于80年代以来最糟糕的哗众取宠行为”

                  “他的作品是一份美国中产阶级的情书”,这是艺评家对他的评价,真诚、拥有平静人心的力量,这或许,是Katz的作品最重要的价值!

                  “画她,是一辈子的事情。”

                  最贵的在世波普艺术

                  但其实,有很多艺术家前卫大胆的作品或多或少都受到了波普艺术的启发,或者说我们能轻易从他们的作品里捕捉到波普的影子。而在这众多的艺术家中,有5位,你必须知道。

                  洁白温顺的狗,是他作品最经典的符号。

                  Julian的作品是对现代社会的纪录和刻画,他的作品拥有深刻的社会意义。符号话的人像描述的是当代众生,这是他作品带给我们的最大价值。

                  我们能在其作品中看到当代社会的群像,普通白领、家庭主妇、作家、学生...都是他描绘的对象。

                  一说起Jeff Koons,我们首先想到的会是他的气球狗。这个作品和艺术家本人一样,备受争议。

                  时尚与艺术的联姻早已司空见惯,但草间无疑是玩得最风生水起的一个。尽管她的作品让密集恐惧症表示无法接受,但我们在很多大牌秀场上依然能见到草间作品的影子。

                  Alex Katz最令人印象深刻的是他的肖像画,在他几十年的创作生涯中,妻子艾达是他最重要的灵感缪斯。从1957年相恋至今,他为艾达创作了200多幅肖像画。

                  那些小孩子和动物,是他的自画像。是他直面内心、自我反问得出的结果。

                  Yayoi Kusama(草间弥生

                  提起当代艺术,波普是我们绝对绕不开的一个话题。作为当代艺术的重要流派,波普艺术无疑对整个艺术界的发展起到了强有力的助推作用。每每谈论起波普,我们大多人第一个想到都是Andy Warhol(安迪·沃霍尔)。

                  Jeff Koons(杰夫·昆斯)

                  Louis Vuitton

                  身价最高的在世女性波普艺术家

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                  在他笔下,人脸被简化成了一个圈,人像成为一种抽象符号。

                  Jeff Koons从不避讳比金钱的渴望,他被称作“最伟大的艺术推销员”。跟Andy Warhol一样,他把艺术品当成商品生产,把自己的名字塑造成品牌。甚至还雇用了专门的艺术形象顾问,来帮忙塑造和维护自己的公众形象。

                  Yoshitomo Nara(奈良美智)

                  她是一位唯一一位被载入西方波普艺术史的日本女人,最著名的画作是《无限的网》。这个作品2014年在佳士得被拍出了710万美元的价格。

                  波普艺术发展到今天,对它的评论仍然呈现两级分化,但它无疑是当代艺术版图中不可缺少的一块。商业化的背后,反映的是被欲望填充的社会。它的流行,让艺术变得不再高高在上,让大众也能“看得懂”艺术。我们介绍的这5位波普艺术这是波普艺术大军中的一小部分,这场波普革命仍然在继续!

                  这个患有精神疾病的“怪婆婆”,作品一向以前卫著称,曾和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物。

                  Julian Opie是来自英国的艺术家,“极简”、“符号化人像”是他作品最重要的特点。

                  “因沉痛与孤独而异常冰冷的世界,但内心绝不是恶的。我宁可在这样的世界中长居”,这是日本著名女作家吉本芭娜娜对他作品的评价。

                  他对色彩有自己独到的见解,受交通标志的启发,他把各种明艳纯粹的色调填充在黑色的轮廓线中,让笔下的人物变得更加生动立体而具有指向性。

                  草间弥生和Andy Warhol的关系一直被人们津津乐道,他们原本是好友,但后来草间却指控Andy抄袭她在展厅墙壁贴满复印图像的概念。甚至在2012年接受采访时,她都不忘了讽刺Andy,说之所以选择南瓜作为创作主题,就是因为它在视觉上充满幽默感。

                  “作品呈现既复杂又简单的效果。”这是《Art News》杂志在1959年对草间做出的评价。

                  不同于其他波普艺术家,Katz对抽象艺术并不抱以反抗的态度。在他看来,如果不是看过抽象油画,他不可能画出今天的作品。抽象派的作品让年少的他产生创作“有真实感且看起来崭新的油画”的愿望。

                  最令人平静的波普艺术

                  奈良美智无疑是很会处理与孤独的关系的,他笔下的东西总能触动每一个孤独的灵魂,这是他作品最重要的价值。

                  “不管在哪,只要有独自作画的空间,我就能够画画。尤其在大家下班离开后的画廊,一边不断放着摇滚乐,一边作画,真的很愉快。”

                  “小时候天色灰蒙蒙,很冷,与人隔绝,不太爱说话,可以想很多。”

                  以上内转自《新先聚品》